Entrevista con el artista conceptual Iván Sikic
ago 10, 2015
Entrevista con el artista conceptual Iván Sikic



Entrevista con el artista conceptual peruano Iván Sikic
Imágenes y video: ©André Aragonés

 

 

 

Iván Sikic es un artista conceptual y de performance que nació en Perú, pero por ahora está establecido en Brooklyn, Nueva York. En su trabajo incluye muchas metáforas directas e indirectas que tocan temas de interés social; le resulta inevitable dejarlos pasar desapercibidos por el impacto que provocan o podrían provocar en las personas. Entre sus proyectos artísticos destacan las instalaciones efímeras y la creación de objetos que han dado la vuelta por al mundo, tanto por el significado, como por la polémica e interés que generan. designboom español platicó con Iván Sikic acerca de su trabajo, influencia y visión del futuro respecto a la influencia de la tecnología en el arte.

 

 

designboom español (DB): ¿Por qué te interesa tocar problemáticas sociales en tus proyectos?

Iván Sikic (IS): Es algo que hasta ahora se me ha hecho inevitable. Siento que mi responsabilidad como artista es responder a las cosas que veo y creo que no funcionan de una manera equitativa. De alguna manera, me gustaría pensar que a través de mis trabajos estoy contribuyendo a los diversos diálogos que siento no debemos perder de vista —la minería ilegal, la desigualdad salarial—.

DB: Viviste en Perú, Australia y ahora en Brooklyn, por lo tanto tienes diferentes perspectivas culturales y sociales ¿qué tan similares u opuestas son y cómo ha influido esto en tus proyectos?

IS: El haber estado tan lejos de Perú por tanto tiempo definitivamente me ha ayudado a tener una perspectiva distinta de los temas que me interesan. Sobretodo siento que, de cierto modo, esta distancia y el haber vivido en países contrastantes me ha ayudado a tener un punto de vista más holístico de los temas que más me llaman la atención. A pesar de que algunos de mis trabajos han estado atados a contextos sociales y culturales muy específicos —como The Gold Series; Burrinja Chapter (2014) o Lima Linda 1.0 (2013)— al mismo tiempo sigo buscando maneras de entrelazar estas piezas dentro de un diálogo global. Cada lugar en el que he vivido ha sido muy diferente uno del otro; he aprendido mucho de cada uno y el lenguaje existente en mis piezas tiene, sin duda, matices del lugar donde nací y crecí, así como de los países y culturas que me han acogido.

 

 

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It’s My party and I do What I Want To (2015)

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It’s My party and I do What I Want To (2015)

 

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It’s My party and I do What I Want To (2015)

 

 

DB: ¿Podrías explicarnos en qué consisten las instalaciones It’s My party and I do What I Want To y Loot y si tienen alguna conexión entre ellas o en qué se diferencian?

IS: It’s My Party and I do What I Want To! es una pieza que busca explorar la brecha salarial entre los que tienen mucho (el 1%) y los que no (el 99%). El trabajo consiste en un ladrillo de construcción (de aproximadamente 2kg), cubierto con pan de oro de 22K, suspendido sobre una alfombra de tachuelas/chinches/chinchetas por 99 globos plateados de helio en forma del número uno. Cada semana, a medida que los globos se van desinflando, un nuevo globo es añadido a los 99, con el fin de enfatizar lo fácil que puede resultar reemplazar al 99% en cualquier momento.

Por otro lado, Saqueo (Loot, en inglés) fue una instalación participativa que respondía a los problemas que han surgido en la Amazonía como consecuencia de la minería de oro ilegal. Dentro de una mansión abandonada en el distrito de Barranco, en Lima, Perú, enterré —entre 36 metros cúbicos de tierra, aproximadamente 54 toneladas— una pepita de oro puro valorizada en aproximadamente 2,000 dólares. El público estaba invitado a buscar el oro siguiendo una serie de pautas (entre ellas, que sólo se podía usar las manos para desenterrar la pepita) y quien la encontrara, tenía el derecho a quedársela.

A pesar de que estas piezas han sido presentadas una después de otra, desde mi punto de vista, son piezas que existen aisladas temáticamente. Con SAQUEO, quería tocar un tema muy local al país de donde soy, mientras que con It’s My Party and I do What I Want To, busco tocar un tema que tiene una llegada que va más allá de un solo país, y que no depende de un contexto en específico.

 

 

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Lima Linda 2.0 (2015)

 

 

 

 

DB: ¿Nos puedes explicar el concepto detrás de Lima Linda 2.0?

IS: Lima Linda 2.0 es el segundo trabajo en una serie de tres, a través de los cuales busco expandir una investigación sobre las estructuras y prácticas sociales que existen en Lima (ciudad en la que nací y crecí). Este trabajo fue una respuesta a la ceguera colectiva que existe en algunos sectores de Lima hacia la desigualdad (claramente visible) en las afueras de la ciudad, donde miles de personas viven en edificaciones de materiales precarias y casi al margen de las actividades del gobierno central. Esta fue una pieza temporal en la que, durante 3 días metí 7 m3 de arena dentro de la galería Gonzalez y Gonzales (usando sólo una pala y carretilla), para luego construir una casa de esteras, como las que hay en las afueras de Lima. Durante los tres días que duró el performance trabajé en silencio. Las primeras dos noches dormí en un hotel de lujo, y la última noche dormí dentro de la edificación que construí. Era importante marcar la diferencia entre estos espacios para resaltar el gran contraste entre las distintas realidades que coexisten dentro de Lima y sus alrededores.

 

 

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Lima Linda 2.0 
(2015)

 

 

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Lima Linda 2.0 
(2015)

 

 

DB: De acuerdo a la temática de tus proyecto, ¿cuál es tu percepción del mundo actual? 

IS: Me gustaría pensar que mis trabajos proponen una manera distinta de ver o entender los temas que exploro en cada proyecto. Es cierto que suelo tocar temas que llevan a la gente a tener puntos de vista muy divergentes; sin embargo, mi intención nunca es imponer una lectura al espectador. Todo lo contrario, me gustaría pensar que son invitaciones para que, quienes experimenten estos trabajos, se acerquen más a estos temas que considero importantes y que, a través de estos, encuentros se generen diálogos sobre lo qué está bien o mal y qué consideraciones debemos de tomar como sociedad hacia el futuro. Con todo esto en mente, creo que actualmente tenemos la suerte de vivir en un mundo más globalizado lo que hace posible que todos podemos ser parte de un discurso que cada día ha tomado una mayor fuerza colectiva.

 

 

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Loot 
(2015)

 

 

DB: ¿Cuál de tus proyectos es tu preferido?

IS: Definitivamente, mi proyecto favorito siempre es el siguiente en el que estoy trabajando. Mis piezas suelen ser de procesos largos y suelen tardar mucho para ser terminadas. Una vez finalizadas también suelen tener vidas efímeras, creo que esto es por lo que siempre disfruto mucho los trabajos que están en pleno proceso de creación. Cada pieza me exige aprender cosas nuevas, como cuánto peso carga el metro cúbico de helio, cómo conseguir más de 50 toneladas de tierra, cómo reaccionan distintos materiales con los que no suelo trabajar comúnmente. El proceso de aprender más y más sobre los temas en los que trabajo es una parte fundamental de mi práctica, y eso siempre está más presente durante el proceso previo a la presentación de la pieza final. Estos procesos de aprendizaje siempre son lo que terminan por mantenerme totalmente interesado en mi trabajo y los que me hacen seguir enfocado en crear.

 

 

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Pepita de oro de la pieza Loot (2015)

 

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Loot (2015)

 

 

DB: ¿Cómo ha cambiado la tecnología tu forma de trabajar el arte que haces?

IS: La tecnología siempre es una consideración importante dentro de mis trabajos. Ya sea porque me toca comentar sobre las consecuencias que ha traído nuestra relación con las nuevas formas que tenemos de comunicarnos—en trabajos como The Selfie Booth (2013) o JOMO (2012-2013)— usando la herramientas que me dan las nuevas tecnologías para volverlas parte de mi trabajo —como en Circa 1884 (2011)— o, simplemente, para considerar cómo compartir mejor mi trabajo con quienes no pueden ver las piezas en personas a través de las redes sociales.

 

 

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Loot 
(2015)

 

 

DB: ¿Cuál crees que sea el futuro del arte tomando en cuenta el mundo digital en el que estamos y los nuevos intereses que se han generado por esto?

IS: Creo que el mundo digital en el que vivimos ha ayudado a generar una cercanía entre muchas personas hacia a distintas prácticas artísticas que anteriormente no podían ver ni experimentar. Esto sólo puede ser bueno para todos. Como artistas, nos exige que sigamos pensando en un plano global y nos fuerza a estar al tanto de lo que hacen nuestros colegas no sólo en las ciudades en las que trabajamos, sino más allá para comprender de qué manera encajan nuestras prácticas en un mundo que cada vez es más accesible. Del mismo modo, le da la oportunidad a quienes están interesados en el arte de estar más informados y ser partícipes de este mundo al nivel que más les interese. Me emociona ver cómo esta descentralización del mundo del arte también está generando nuevas formas de crearlo y consumirlo, ya que el arte cada día va dejando de ser menos para un grupo exclusivo, y se vuelve parte cada día más y más de un mundo equitativo.

 

 

Actualmente, Iván Sikic presenta su más reciente proyecto It’s My party and I do What I Want To en Galería Luis Adelantado, en Valencia, España, hasta septiembre 11.

Samantha Figueroa | designboom.es

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