Entrevista con el fotógrafo Øystein Aspelund
jul 24, 2015
Entrevista con el fotógrafo Øystein Aspelund



Entrevista con Øystein Aspelund
Imágenes: cortesía Øystein Aspelund

 

 

 

Øystein Aspelund es un fotógrafo establecido en Trondheim, Noruega. A través de su trabajo busca reflejar al mundo de un modo que no se puede apreciar a simple vista. Mientras estudiaba arquitectura, se dio cuenta que esta profesión podía estar vinculada con la fotografía de una manera muy especial, así que optó por mezclar sus tres pasiones: arquitectura, fotografía y viajes. Desde 2009, Aspelund ha documentado con series fotográficas los cambios arquitectónicos que han sufrido algunos lugares desconocidos. designboom español charló con él acerca del inicio de su carrera, sus proyectos, inspiración y planes a futuro.

 

 

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Foto de la serie Awake

 

 

designboom español (DB): Después de haber estudiado arquitectura, ¿alguna vez imaginaste que te dedicarías a la fotografía?

 

Øystein Aspelund (ØA): Toda mi vida había estado interesado en las artes visuales. A pesar de ello, nunca planeé ser fotógrafo; fue algo que sucedió de manera natural. Compré mi primera cámara cuando cursaba un taller de fotografía arquitectónica en la universidad; disfruté la libertad artística y los resultados inmediatos que la cámara me daba. Otra cosa que incentivó mi nuevo gusto fue que, debido a que estudié en el extranjero, estaba rodeado de nuevos entornos y eso fue una inspiración.

 

 

DB: ¿Cuál es la motivación que hay detrás de tus fotografías?

 

ØA: Para mí la parte más interesante es la travesía que hago para conocer historias y motivaciones diferentes que hay en todo el mundo. Al incio de cada uno de mis proyectos me baso en la libertad y mi intuición. Después comienzo con la parte analítica, que involucra categorizar y buscar posibles conexiones que haya entre las fotografías. Generalmente selecciono las más llamativas. Disfruto ver cosas, lugares y situaciones hermosas, pero una buena foto también necesita de un significado más profundo que le dé posibilidades de tener diferentes niveles de entendimiento.

 

 

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Foto de la serie Brasilia

 

 

DB: Manejas una interesante juego de luces, sombras y entorno. ¿Cómo influyó específicamente en tu proyecto Brasilia?

 

ØA: Viajar a Brasilia fue una de mis experiencias más singulares y memorables. A pesar de ser la capital de Brasil, no tiene una relación con su cultura. Yo la describo como una posible utopía construida con base en el ideal de una ciudad moderna. En la mitad de esta ciudad utópica hay el toque único de los edificios del arquitecto Oscar Niemeyer.

 

La arquitectura moderna está basada, en varios sentidos, en el principio de ‘menos es más’, igual que mi serie Brasilia. Los días que estuve ahí, tomé una gran cantidad de fotografías, cuando mi viaje terminó me di cuenta que la mayoría de ellas no reflejaban nada de la ciudad. En la selección final quedaron solo unas pocas, pero resultaron ser las que reflejaron la verdadera esencia del lugar y sus edificios.

 

 

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Foto de la serie Brasilia

 

 

DB: ¿Qué es lo que más disfrutas fotografiar?

 

ØA: Temáticamente lo que más me gusta es fotografiar los lugares que han presenciado los cambios del entorno y la civilización a lo largo de la historia. La función básica de la arquitectura es refugiar a las personas de las condiciones climáticas (sol, viento, lluvia y nieve). En un principio significaba irrumpir en la naturaleza con algo hecho por el hombre, lo que provocaba un contraste. La tensión que generaban ambos es lo que inspira mi trabajo.

 

 

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Foto de la serie Brasilia

 

 

DB: Si tuvieras que elegir uno solo de tus proyectos, ¿cuál sería y por qué?

 

ØA: Tiene mucho que ver con el proceso creativo con el que he realizado cada uno. Algunos de mis trabajos casi no involucraron nada de esfuerzo y resultaron ser muy buenos. Otros fueron hechos con un proceso único y fantástico a nivel más personal, pero no fueron aclamados por el público de la manera que yo esperaba. The place in the sky fue una serie de fotos que hice en, aproximadamente, una hora; Brasilia, en una semana… sin contar el proceso de post producción; Awake, el más reciente, me tomó cinco años terminarlo. En general, disfruto el tiempo en el que cada trabajo está listo. Por un lado, me gusta la simplicidad y facilidad que conllevan los rápidos pero, por el otro, los de proceso lento me encantan por la experiencia personal que me dejan.

 

DB: ¿En qué proyecto trabajas actualmente?

 

ØA: Me gusta dejar que los proyectos tengan vida propia. Siempre los dejo abiertos tener la posibilidad de seguir desarrollandolos en algún momento. Por el momento he empezado algunos, aunque todavía no sé qué dirección tomarán. En lo que principalmente estoy enfocado es en fotografiar escenarios de mi ciudad natal y es un gran desafío. Creo que es difícil encontrar aspectos únicos de algo que vemos diariamente.

 

 

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Foto de la serie Awake

 

 

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Foto de la serie A place in the sky

 

 

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Foto de la serie Awake

 

 

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Samantha Figueroa | designboom.es

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